Brasileira

Descrição do Curso

Este curso de especialização, estruturado para uma carga horária intensiva de 140 horas, é desenhado para capacitar historiadores da arte, curadores, museólogos, educadores patrimoniais e pesquisadores da cultura no domínio completo da evolução histórica, das correntes estéticas e das manifestações visuais produzidas no Brasil desde o período pré-colonial até a contemporaneidade. O programa percorre todas as fases da construção da identidade visual brasileira, desde a arte rupestre e a riqueza da cultura material indígena, passando pelo barroco e pelo rococó religioso, as missões artísticas europeias e o ecletismo acadêmico, até a ruptura revolucionária do Modernismo (Semana de Arte Moderna de 1922), o Concretismo, o Neoconcretismo e as vanguardas engajadas das décadas de 1960 e 1970, culminando no pluralismo contemporâneo. O foco central é fornecer uma base teórica e prática sólida em historiografia crítica, análise iconográfica e gestão de acervos nacionais, preparando o aluno para maximizar resultados na concepção de projetos expográficos, garantir o rigor científico na mediação pedagógica e fortalecer a conformidade normativa junto a órgãos de salvaguarda patrimonial.

Carga Horária

140 horas

Objetivos

Ao final do curso, o aluno será capaz de:

• Mapeamento Historiográfico Nacional: Compreender e gerenciar com eficiência a cronologia e as transformações estéticas da arte brasileira, contextualizando as obras com os cenários políticos, econômicos e sociais de cada época.
• Análise da Arte Pré-Colonial e Indígena: Dominar o estudo da arte rupestre (como o acervo da Serra da Capivara) e das tradições cerâmicas e plumárias (Marajoara, Tapajônica e etnias contemporâneas), valorizando-as como matrizes fundamentais.
• Exegese do Barroco e Rococó Colonial: Analisar a produção artística sacra, o sincretismo estético e a arquitetura religiosa do Brasil Colônia, com foco nos legados de Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho) e Mestre Ataíde.
• Estudo do Academicismo e Missões: Compreender o impacto da Missão Artística Francesa de 1816, a fundação da Academia Imperial de Belas Artes e o desenvolvimento da pintura histórica, de paisagem e de gênero no século XIX.
• Análise do Movimento Modernista: Investigar a Semana de Arte Moderna de 1922, os manifestos (Pau-Brasil e Antropófago) e a produção de nomes centrais como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Candido Portinari.
• Estudo das Vanguardas e Abstração: Dominar os conceitos das correntes abstrato-geométricas (Ruptura e Frente), as rupturas do Neoconcretismo (Lygia Clark, Hélio Oiticica) e o experimentalismo da Nova Objetividade Brasileira.
• Investigação da Arte na Ditadura Militar: Analisar a produção artística como espaço de resistência política e crítica institucional nos anos 1960 e 1970, compreendendo o advento do desmaterializamento da arte e da arte conceitual.
• Mapeamento da Produção Contemporânea: Identificar as principais vertentes artísticas a partir da “Geração 80” até a atualidade, debatendo questões de raça, gênero, decolonialidade, arte pública, novos meios e suportes tecnológicos.
• Crítica de Arte e Curadoria Nacional: Desenvolver leituras críticas textuais e aplicar conceitos teóricos na elaboração de ensaios, catálogos e propostas curatoriais alinhadas às tendências dos museus e bienais nacionais.
• Salvaguarda e Legislação Patrimonial: Desenvolver relatórios e atuar em conformidade com as diretrizes do IPHAN e legislações de proteção ao patrimônio histórico e artístico nacional, mitigando riscos de degradação cultural.

Público-Target

• Historiadores, Curadores e Museólogos: Profissionais de museus, galerias e centros culturais que buscam aprofundamento crítico e qualificação teórica avançada sobre o acervo artístico nacional.
• Educadores de Museus e Professores de Arte: Docentes e mediadores que necessitam de repertório histórico denso e metodologias de análise visual para conduzir visitas e formular conteúdos pedagógicos sólidos.
• Pesquisadores e Críticos de Cultura: Profissionais de comunicação, ciências humanas e artes que desejam se especializar no mercado editorial, na pesquisa acadêmica ou na avaliação mercadológica de arte brasileira.
• Gestores Culturais e Galeristas: Empreendedores e administradores que buscam compreender a dinâmica histórica e o valor simbólico da produção visual do país para a otimização de coleções e projetos culturais.

Competências Adquiridas

• Rigor Técnico na Análise Iconográfica: Capacidade de planejar, executar e auditar pesquisas histórico-artísticas, identificando a procedência, os estilos e os significados profundos de obras do acervo nacional.
• Raciocínio Analítico e Crítico-Histórico: Agilidade no cruzamento entre teorias estéticas globais e as especificidades da produção artística local, desenvolvendo leituras originais e decoloniais.
• Domínio de Diretrizes de Salvaguarda Patrimonial: Perícia na aplicação de conceitos de conservação preventiva de bens integrados e móveis tombados, em articulação com os órgãos reguladores de cultura.
• Visão de Gestão de Acervos de Arte Nacional: Compreensão integrada do impacto da valorização histórica de artistas brasileiros no mercado de arte internacional e na consolidação da memória institucional.
• Capacidade de Rastreamento de Movimentos e Influências: Competência para mapear a circulação de artistas brasileiros no exterior e as redes de trocas culturais que moldaram as vanguardas do país.
• Comunicação Assertiva com Públicos Diversificados: Clareza e precisão na redação de textos de parede, audioguias e catálogos acadêmicos, traduzindo conceitos complexos da história da arte com fluidez.
• Pensamento Crítico Baseado em Teorias Decoloniais: Habilidade para avaliar criticamente os apagamentos históricos na historiografia tradicional e propor narrativas inclusivas que contemplem artistas indígenas, negros e populares.
• Inovação em Projetos Curatoriais e Expográficos: Competência para propor conceitos expositivos dinâmicos que promovam o diálogo entre a arte histórica e as manifestações visuais contemporâneas.
• Gestão de Crises no Manejo de Bens Culturais: Perícia na coordenação de respostas rápidas frente a desvios conceituais em exibições, contestações de autenticidade ou riscos físicos a obras sob custódia.
• Liderança em Pesquisa e Mediação Cultural: Capacidade de instruir profissionais juniores e equipes de mediação em diretrizes de rigor científico, paixão investigativa, ética intelectual e mitigação de erros históricos.