História da Arte

Descrição do Curso

Este curso de especialização, estruturado para uma carga horária intensiva de 140 horas, é desenhado para capacitar historiadores, críticos de arte, museólogos, curadores, artistas visuais, educadores e profissionais do mercado cultural no domínio completo das teorias historiográficas, metodologias de análise estética e evolução das manifestações artísticas globais e nacionais. O programa percorre a trajetória da produção visual humana desde as manifestações rupestres e da Antiguidade Clássica, passando pelo Renascimento, Barroco e os movimentos de vanguarda modernos, até as complexas práticas da arte contemporânea (como instalações, videoarte, performances e arte algorítmica/IA). O foco central é fornecer uma base teórica e prática sólida em iconografia, iconologia, crítica institucional e teorias decoloniais, preparando o aluno para maximizar resultados na pesquisa acadêmica, qualificar a escrita de ensaios e catálogos no salão curatorial, e fortalecer a conformidade normativa e técnica na atribuição de autoria, laudos de autenticidade e mediação cultural.

Carga Horária

140 horas

Objetivos

Ao final do curso, o aluno será capaz de:

• Domínio de Metodologias Historiográficas: Compreender e aplicar com eficiência os principais métodos de análise da história da arte (formalismo, iconografia de Panofsky, sociologia da arte e psicanálise).
• Análise Crítica de Estilos e Movimentos: Identificar com rigor técnico as características morfológicas, técnicas e conceituais dos grandes períodos artísticos ocidentais e não ocidentais.
• Historiografia da Arte Brasileira: Investigar a evolução da arte no Brasil, desde o barroco mineiro, a missão artística francesa, o Modernismo de 1922 e o Concretismo, até as produções contemporâneas locais.
• Abordagem e Crítica Decolonial: Desenvolver revisões críticas e planos de mediação que reposicionem produções artísticas indígenas, afro-diaspóricas e do Sul Global, contestando narrativas eurocêntricas tradicionais.
• Estudos de Iconografia e Simbologia: Decodificar os sistemas de signos, alegorias, mitologias e narrativas religiosas expressos nas superfícies pictóricas e escultóricas de diferentes épocas.
• Análise do Circuito e Mercado de Arte: Mapear as engrenagens históricas e contemporâneas do sistema da arte, compreendendo as relações entre artistas, colecionadores, galerias, salões, bienais e leilões.
• Pesquisa de Proveniência e Autenticidade: Aplicar técnicas de investigação documental e arquivística para rastrear o histórico de propriedade de obras de arte, auxiliando em laudos periciais.
• Didática e Transposição Histórica: Formatar aulas, cursos livres e roteiros de mediação cultural em linguagem precisa, acessível e alinhada às competências de repertório estético da BNCC.
• Crítica de Arte e Escrita Curatorial: Desenvolver a competência de escrita analítica para a redação de resenhas críticas, artigos acadêmicos, textos de parede de museus e ensaios de catálogo.
• Compliance e Ética no Mercado: Elaborar relatórios técnicos em estrita conformidade com as diretrizes internacionais de proteção ao patrimônio cultural e combate à falsificação e ao tráfico ilícito de bens artísticos.

Público-Target

• Graduados em Ciências Humanas e Sociais: Historiadores, filósofos, cientistas sociais e profissionais de Letras que buscam especialização sólida no campo da cultura visual e análise de imagem.
• Artistas Visuais, Designers e Arquitetos: Criadores que desejam verticalizar seu repertório teórico-conceitual e histórico para fundamentar suas pesquisas poéticas e projetos estéticos autorais.
• Profissionais do Circuito de Arte: Galeristas, leiloeiros, art advisors, peritos e consultores que necessitam de embasamento acadêmico avançado para qualificar suas operações comerciais de salão.
• Professores e Educadores Culturais: Licenciados na área de Linguagens que buscam aprimorar suas práticas didáticas em sala de aula ou na retaguarda de projetos pedagógicos em museus e centros culturais.

Competências Adquiridas

• Rigor Técnico na Análise Visual: Capacidade de ler, desestruturar e contextualizar criticamente qualquer artefato visual, associando sua forma física às condições históricas de sua produção.
• Raciocínio Analítico e Interdisciplinar: Agilidade no cruzamento de dados históricos, literários, políticos e filosóficos para a construção de teses explicativas densas sobre a cultura material.
• Domínio de Fontes e Arquivos Históricos: Perícia na localização, leitura e validação de documentos primários, fortuna crítica antiga e inventários biográficos de artistas.
• Visão Crítica do Capital Simbólico: Compreensão integrada do impacto da consagração institucional na valoração econômica e patrimonial de obras de arte ao longo do tempo.
• Capacidade de Rastreamento de Anacronismos: Competência para identificar e corrigir interpretações históricas equivocadas ou simplistas sobre o passado estético, garantindo a exatidão intelectual.
• Comunicação Assertiva com Públicos Diversos: Clareza e fluidez na tradução de debates teóricos herméticos em comunicações envolventes para públicos leigos, acadêmicos ou investidores de mercado.
• Pensamento Crítico Baseado em Revisão Institucional: Habilidade para avaliar de forma reflexiva as ausências, os apagamentos de gênero e de raça nos acervos e manuais tradicionais de história da arte.
• Inovação na Difusão de Conhecimento Histórico: Competência para formular projetos digitais, podcasts de história da arte, humanidades digitais e plataformas de exibição virtual de dados de acervo.
• Gestão de Dilemas Éticos e Atribuições: Perícia na condução técnico-argumentativa frente a contestações de autoria de obras, debates sobre repatriação de bens culturais ou polêmicas de salão sobre censura artística.
• Liderança em Pesquisa e Mediação Cultural: Capacidade de instruir profissionais juniores, estagiários e equipes de catalogação em diretrizes de exatidão terminológica, zelo metodológico, paixão intelectual e mitigação de erros operacionais.